Parceiros de Decoração

​​​​​A Jungle Casa Móveis e Decorações se orgulha de sua tradição de 28 anos em cooperação mútua e duradoura com empresas e profissionais autônomos de arquitetura e urbanismo, arquitetos e urbanistas, designers de interiores, decoradores e paisagistas profissionais de arquitetura e decoração com registro ativo que necessitem de móveis em madeira, objetos decorativos ou qualquer objeto de nossa abrangente linha de produtos feitos a mão em seus projetos e desejem além de entregar seus ambientes prontos para uso proporcionar aos seus clientes uma experiência de compra e atendimento personalizados e serviço diferenciado com entrega em todo o Brasil.

Antes de iniciar um projeto de construção ou reforma de uma casa os proprietários muitas vezes se perguntam qual profissional contratar, um arquiteto ou designer de interiores, se você estiver construindo do zero ou trabalhando em uma reforma extensa provavelmente precisará de ambos. Arquitetos e designers de interiores contam com a experiência e o conhecimento especializado uns dos outros para finalizar uma casa bonita por dentro e por fora, cada casa conta uma história tecida através do trabalho de arquitetos e designers de interiores, os projetos de construção de novas casas e extensas reformas de maior sucesso são aqueles em que existe uma relação simbiótica entre esses dois profissionais. Os designers de interiores juntos a colaboração com arquitetos permite complementar melhor a experiência de cada um e manter a sua visão e as preferências do cliente em primeiro lugar, trabalhar em harmonia estimula a troca de ideias e garante a coesão dos projetos.

Programa de Relacionamento Jungle Casa

​​​​Através de nossa parceria indicamos clientes e profissionais construindo e estreitando a sinergia entre nossa loja física ou virtual, os profissionais de decoração, paisagismo, designer de interiores e clientes que anseiam por profissionais contratados para a construção e ambientação seja para áreas internas ou externas de suas propriedades imóveis ainda na fase de obras ou após a entrega das chaves. Para o profissional tornar-se um parceiro Jungle Casa é preciso estar com seu registro ativo no conselho. Após cadastrar-se neste site no canto direito superior basta enviar por WhatsApp sua “Declaração de Quitação e Nada Consta do CAU” ou no caso de paisagistas e designer de interiores do CONFEA / CREA ambos comprovantes de regularidade junto a seu respectivo conselho.

A relação arquiteto, cliente e loja são únicas por natureza, é uma experiência sensorial onde os clientes confiam suas expectativas à mente criativa do arquiteto, diferente da maioria de outros mercados comerciais onde os clientes estão familiarizados com o produto ou serviço exato que estão dispostos a comprar e recebê-los. No setor de serviços de arquitetura, onde a forma segue a função, um cliente satisfeito não é suficiente para construir uma reputação mas um cliente satisfeito pode ser capaz de replicar dezenas de vezes aos amigos e familiares. Clientes satisfeitos são a base em termos de crescimento e sucesso, comunicação constante, comprometimento de tempo, compreensão mútua dos resultados, extrema qualidade dos produtos e priorização do feedback do cliente são fragmentos do que é necessário para fortalecer o relacionamento arquiteto, cliente e loja, afinal o cliente tem exigências e consome com quem lhes oferece o melhor atendimento e produto. Um cliente satisfeito traz vendas repetidas que somam, clientes satisfeitos são a melhor forma de publicidade e o ativo comercial número um. O mesmo se aplica aos arquitetos, um cliente satisfeito espalha o bom boca a boca e atrai mais clientes.

História da Arquitetura

​​​Arquitetura é a arte, a técnica de projetar e construir, distinta das habilidades associadas a construção, a prática da arquitetura é empregada para atender a requisitos práticos e expressivos e portanto serve para fins utilitários e estéticos. Embora estas duas extremidades possam ser distinguidas, elas não podem ser separadas e o peso relativo atribuído a cada uma delas pode variar amplamente. Como toda sociedade estabelecida ou nômade tem uma relação espacial com o mundo natural e com outras sociedades, as estruturas que elas produzem revelam muito sobre seu ambiente incluindo clima, tempo, história, cultura e sensibilidade artística bem como muitos aspectos da vida diária.

As características que distinguem uma obra de arquitetura de outras estruturas construídas são a adequação da obra para uso por seres humanos em geral e a adaptabilidade da mesma a atividades humanas específicas, a estabilidade e permanência da construção da obra e a comunicação de experiência e ideias através de sua forma. Todas essas condições devem ser atendidas na arquitetura. A segunda é uma constante enquanto a primeira e a terceira variam em importância relativa de acordo com a função social dos imóveis Se a função for principalmente utilitária como numa fábrica, a comunicação é de menor importância, se a função for principalmente expressiva como numa tumba monumental, a utilidade é uma preocupação menor, porém em alguns edifícios como igrejas e câmaras municipais a utilidade e a comunicação devem ser de igual importância.

A história da arquitetura traça as mudanças na arquitetura através de várias tradições, regiões, tendências estilísticas abrangentes e datas, acredita-se que o início de todas essas tradições seja a satisfação humana da necessidade básica de abrigo e proteção. O termo "arquitetura" geralmente se refere a edifícios, mas em sua essência é muito mais amplo incluindo espaços que hoje consideramos formas especializadas, como o urbanismo, a engenharia civil, a naval, a militar e a arquitetura paisagística. Na história da arquitetura é fascinante entender os movimentos e a ordem dos estilos que surgiram ao longo dos tempos adaptando-se a diferentes climas, paisagens e necessidades culturais a seguir os períodos desta vibrante caminhada ao longo dos séculos em todo o planeta.

Arquitetura Clássica do século VII ao V a.C.

​A arquitetura clássica é derivada da arquitetura da Grécia antiga e da Roma antiga, conhecida por sua simetria, ordem, proporção e perspectiva cercada por três ordens clássicas: Jônica, Dórica e Coríntia. Com o colapso da parte ocidental do Império Romano as tradições arquitetónicas do Império Romano deixaram de ser praticadas em grandes partes da Europa Ocidental. No Império Bizantino as antigas formas de construção as quais sobreviveram logo se desenvolveu em um estilo bizantino distinto. A Abadia de Lorsch do final dos séculos VIII e IX e a portaria da Renascença Carolíngia foram os primeiros esforços conscientes para trazer de volta a linguagem da forma em desuso da antiguidade clássica para a arquitetura ocidental as quais podem ser notadas nos sistemas de colunas e arcos anexos alternados que poderiam ser uma paráfrase quase direta por exemplo do Coliseu em Roma. Em geral eles não são considerados estilos arquitetônicos clássicos no sentido puro, uma ordem sistemática de proporções para colunas com a qual a arquitetura clássica é frequentemente associada, também pode incorporar elementos e detalhes clássicos mas não reflete no mesmo grau um esforço consciente para recorrer às tradições arquitetônicas da antiguidade. O termo arquitetura clássica também se aplica a qualquer modo de arquitetura que evoluiu para um estado altamente refinado, como a arquitetura clássica chinesa ou a arquitetura clássica maia, pode por ventura se referir a qualquer arquitetura que empregue filosofia estética clássica. O termo pode ser usado de forma diferente do "tradicional" ou "arquitetura vernácula" embora possa compartilhar axiomas subjacentes com ele. Para edifícios contemporâneos que seguem princípios clássicos autênticos, o termo Nova Arquitetura Clássica é algumas vezes usado.

Arquitetura Românica século X

​É um estilo arquitetônico da Europa Medieval com início no Ducado da Normandia inspirada na arquitetura da Roma antiga republicana com deformação e colorismos em sua essência, caracterizada por pilares grossos e pesados, janelas estreitas, vitrais, arcos semicirculares e torres. Arquitetura românica é um estilo arquitetônico da Europa medieval que se deu predominante nos séculos 11 e 12. Da mesma forma que o gótico, o nome do estilo foi transferido para a arquitetura imperial romana, exemplos podem ser encontrados em todo o continente, tornando-o o primeiro estilo arquitetônico pan-europeu. O Românico surgiu quase simultaneamente em vários países como França, Alemanha, Itália e Espanha com arcos pontiagudos, enquanto o gótico é marcado pelos arcos semi-circulares com a forma dos arcos proporcionando uma distinção simples. Combinando características de edifícios antigos romanos e bizantinos e outras tradições locais, a arquitetura românica é conhecida pela sua qualidade maciça, paredes grossas, arcos redondos, pilares robustos, abóbadas, grandes torres e arcadas decorativas. Cada edifício tem formas claramente definidas, frequentemente de planta simétrica muito regular, a aparência geral é de simplicidade quando comparada com os edifícios góticos que viriam a seguir. O estilo pode ser identificado em toda a Europa, apesar das características regionais e dos diferentes materiais.

Muitos castelos foram construídos durante este período, mas são muito superados em número por igrejas. As mais significativas são as grandes igrejas abadias, muitas das quais ainda estão de pé, mais ou menos completas e frequentemente em uso. A enorme quantidade de igrejas construídas no período românico foi sucedida pelo período ainda mais movimentado da arquitetura gótica, que reconstruiu parcial ou totalmente a maioria das igrejas românicas em áreas prósperas como Inglaterra e Portugal . Os maiores grupos de sobreviventes românicos estão em áreas que foram menos prósperas em períodos subsequentes, incluindo partes do sul da França, Espanha rural e Itália rural. Os vestígios de casas e palácios românicos seculares não fortificados e dos bairros domésticos dos mosteiros são muito mais raros, mas estes usaram e adaptaram as características encontradas nos edifícios das igrejas, em uma escala doméstica.

Arquitetura Gótica século XII

​​Estilo arquitetônico na Europa que durou de meados do século XII ao século XVI, particularmente um estilo de construção em alvenaria caracterizado por espaços cavernosos com a extensão de paredes fragmentadas exibido por traçado sobreposto. O estilo foi influenciado pelo românico e se distinguiu por seus arcobotantes e arcos pontiagudos que funciona para os altos tetos abobadados pelos quais a Arquitetura Gótica é conhecida. Nos séculos XII e XIII feitos de engenharia permitiram edifícios cada vez mais gigantescos, a costela abóbadada, arcobotante e pontiaguda estilo gótica foram usados como soluções para o problema de construir uma estrutura muito alta preservando o máximo de luz natural possível. Painéis de vitrais produziam efeitos interiores surpreendentes prenchidos de sol, um dos primeiros edifícios a combinar esses elementos em um estilo harmonico foi a abadia de Saint-Denis, Paris circa 1135–44. Os anos do Alto Gótico circa 1250–1300 anunciados pela Catedral de Chartres, foram dominados pela França especialmente com o desenvolvimento do Estilo Rayonante. Espanha, Alemanha e Grã-Bretanha produziram variações do estilo Gótico. O gótico se destacou pelo uso de tijolo e mármore em vez de pedra, a arquitetura gótica tardia do século XV atingiu seu apogeu nas igrejas-salões abobadadas da Alemanha. Outros estilos góticos no final do período incluem o estilo perpendicular britânico e o estilo extravagante.

Arquitetura Renascentista do século XIV ao XVII 

​​A arquitetura renascentista desenvolveu-se como parte do renascimento do classicismo em Florença na Itália por volta de 1400. Ela evoluiu ao longo dos 200 anos seguintes à medida que se espalhava pela Itália e depois por toda Europa, os arquitetos renascentistas na Itália se inspiraram nas antigas ruínas greco-romanas e nas primeiras estruturas como o Panteão e o Coliseu de Roma bem como nos escritos do arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio (80 aC-15 aC) que foram publicados em 1486. Os arquitetos renascentistas não queriam simplesmente reproduzir o passado, procuraram utilizar elementos clássicos para inovar novas estruturas enraizadas na história mas adaptadas ao mundo moderno e ao desenvolvimento das cidades. A arquitetura renascentista é geralmente dividida em três períodos principais; tudo começou com o início da Renascença por volta de 1400 quando os arquitetos buscaram inspiração na antiguidade, reintroduziram elementos clássicos romanos e gregos, como arcos, colunas e cúpulas nos edifícios. Os edifícios do início da Renascença tinham fachadas simétricas e volumes claros e aerodinâmicos que marcavam uma mudança em relação às proporções góticas mais complexas que os precederam, começando por volta de 1500 a Alta Renascença foi um período em que o uso de elementos clássicos adaptados aos estilos de construção da época. A arquitetura renascentista foi seguida pelo surgimento do período barroco por volta de 1600, no entanto centenas de anos depois, os frutos arquitetônicos da Renascença são vistos em alguns das maiores estruturas do mundo e seus princípios orientadores continuam a influenciar arquitetos, artistas e intelectuais até hoje.Este estilo é caracterizado por sua perfeição, concentrando-se na simetria, geometria, proporção, disposição ordenada das colunas, jardins paisagísticos, uso de aberturas em arco, cúpulas hemisféricas, tetos abobadados e piso de pedra.

Arquitetura Barroca século XVII

​​Arquitetura Barroca é um estilo altamente decorativo e teatral que surgiu na Itália no início do século XVII, gradualmente se espalhou por toda a Europa. Foi originalmente introduzida pela Igreja Católica particularmente pelos Jesuítas, como um meio de combater a reforma protestante com uma nova arquitetura que inspirou surpresa e admiração, Atingiu seu apogeu no Alto Barroco circa 1625-1675, quando foi usada em igrejas e palácios na Itália, Espanha, Portugal, França, Alemanha e Áustria. No período do barroco tardio circa 1675-1750 alcançou até a Rússia, o Império Otomano e floresceu na Europa Central e por volta de 1730 uma variante decorativa ainda mais elaborada nas colônias portuguesas e espanholas. Os arquitetos barrocos pegavam os elementos básicos da arquitetura renascentista incluindo cúpulas e colunas e as tornaram mais altas, mais grandiosas, mais decoradas e mais dramáticas. Os efeitos interiores eram frequentemente obtidos com o uso de quadraturas ou trompe-l'oeil, elementos decorativos ocupavam todos os espaços disponíveis. Nos palácios barrocos as grandes escadarias tornaram-se um elemento central para dar a ilusão de movimento ascendente e colunas torcidas. O douramento era refletido por uma abundância de cúpulas com pinturas combinadas com esculturas, a atenção é voltada para cima dando a ilusão de que se está olhando para o céu. Grupos de anjos esculpidos e figuras pintadas ocupam o teto, a luz também foi usada para efeitos dramáticos.A arquitetura barroca adotou uma abordagem mais dramática da arquitetura renascentista, impulsionada pela diversão e não pelo racionalismo. Este estilo de arquitetura retrata formas irregulares e ornamentação exagerada.

Arquitetura Neoclássica de 1750 d.C. a 1920 d.C.

​​A Arquitetura Neoclássica foi o renascimento da arquitetura clássica durante o século XVIII e início do século XIX, o movimento preocupou-se com a lógica de volumes clássicos inteiros ao contrário do revivalismo clássico, que reutilizava peças clássicas. A arquitetura neoclássica é caracterizada pela grandeza da escala, simplicidade das formas geométricas especialmente dórico ou detalhes romanos, uso dramático de colunas e preferência por espaços com paredes brancas. O volta da simplicidade antiga representou uma reação geral aos excessos do estilo rococó. O neoclassicismo prosperou nos Estados Unidos e na Europa, com exemplos ocorrendo em quase todas as grandes cidades. Catarina II da Rússia transformou San Petersburgo em uma coleção incomparável de edifícios neoclássicos tão avançados quanto qualquer obra contemporânea francesa e inglesa. Em 1800 quase toda a nova arquitetura britânica refletia o espírito neoclássico, o inovador mais ousado da França foi Claude-Nicolas Ledoux que teve um papel central na evolução da arquitetura neoclássica. Nos Estados Unidos o neoclassicismo continuou a florescer ao longo do século XIX à medida que muitos arquitetos procuravam fazer a analogia entre o jovem país e a Roma imperial ao projetarem grandes edifícios para o governo. O estilo também se espalhou pela América Latina colonial. Este estilo iniciado por Jacques-Louis David incorpora a influência do desenho de composição simétrica, linhas elegantes, aparência organizada que distinguem este estilo único de arquitetura, o neoclássico é difundido como um estilo influente nos Estados Unidos, Grã-Bretanha e partes da Europa.

Estilo Art Déco entre os anos de 1910 a 1930 d.C.

​​Art Déco foi um movimento nas artes decorativas e na arquitetura que se originou na década de 1920 e se tornou um estilo importante na Europa ocidental durante a década de 1930. Foi apresentado para o mundo no Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes realizada em Paris em 1925 onde o estilo foi exibido pela primeira vez. O design Art Déco representava o modernismo transformado em moda, seus projetos incluíam itens de luxo produzidos individualmente e produtos produzidos em massa, mas em ambos os casos a intenção era criar uma elegância elegante e antitradicional que simbolizasse riqueza e sofisticação nas construções e objetos. As características distintivas do estilo são formas simples e limpas muitas vezes com uma aparência “aerodinâmica”, ornamentada geométricamente ou estilizado a partir de formas representacionais e materiais extraordinariamente variados e muitas vezes caros, que frequentemente incluem materiais artificiais como o concreto armado, além de substâncias naturais como prata, marfim, cromo e cristais de rocha como o Jade e a Obsidiana. O movimento representa o progresso social e tecnológico aliado ao uso de materiais luxuosos, padrões, elementos artesanais e ícones com tecnologia e design modernos. Os edifícios Art Déco utilizam materiais opulentos como estuque, vidro decorativo, aço, terracota, alumínio e cerâmica.

Modernismo de 1917 a 1965

​​A arquitetura moderna surgiu no final do século XIX a partir das revoluções na tecnologia, engenharia e nos materiais de construção e de um desejo de romper com estilos arquitetônicos históricos e inventar algo que fosse puramente funcional e novo. A estreia de novos materiais e técnicas inspirou os arquitetos a romper com os modelos neoclássicos e ecléticos que dominaram a arquitetura europeia e americana no final do século XIX, principalmente o ecletismo. Antoni Gaudí, Héctor Guimard, Victor Horta e Louis Sullivan influenciaram uma geração de arquitetos com o uso dos meios e o conhecimento de nossos tempos sem a intervenção das tradições que hoje não são mais viáveis e dessa forma inaugurar uma nova arquitetura. A revolução nos materiais veio primeiro com o uso de ferro fundido e drywall para paredes baseado nas obras de Viollet le Duc e William Le Baron Jenney arquiteto do famoso prédio de 10 andares em Chicago, construído em 1884 por Home Insurance Building, juntos esses arquitetos projetaram em 1851 o primeiro arranha-céu com estrutura de aço, foi um dos primeiros exemplos de construção em ferro e vidro laminado, seguido em 1864 pela primeira Grande Exposição no Joseph Paxton com o famoso New York Crystal Palace. O industrial francês François Coignet ganhou notoriedade ao utilizar o concreto reforçado com barras de ferro como técnica de construção de edifícios, outra tecnologia importante para a nova arquitetura foi a luz elétrica que reduziu bastante o perigo inerente de incêndios causados por gás no século XIX. O modernismo abrange vários estilos diferentes que enfatizam o funcionalismo, a forma arquitetônica purificada, a estrutura limpa, a falta de ornamentação e o uso de materiais da nova era como aço, vidro e concreto.

Pós-Modernismo de 1965 a 2007

​​Arquitetura pós-moderna é um estilo ou movimento que surgiu no final da década de 1950 como uma reação contra a austeridade, a formalidade e a falta de variedade de arquitetura moderna, particularmente no estilo internacional defendido por Philip Johnson Robert Venturi e pelo teórico da arquitetura Denise Scott Brown. O movimento foi introduzido pela arquiteta e urbanista Henry-Russell Hitchcock do Learning from Las Vegas, o estilo floresceu entre os anos 1980 e 1990 particularmente no trabalho de Scott Brown & Venturi, Philip Johnson, Charles Moore e Michael Graves. No final da década de 1990, dividiu-se em uma infinidade de novas tendências incluindo arquitetura de alta tecnologia, neo-futurismo, nova arquitetura clássica e desconstrutivismo. No entanto alguns edifícios construídos após este período ainda são considerados pós-modernos, a arquitetura pós-moderna surgiu no final da década de 1950 como uma reação contra as deficiências percebidas da arquitetura moderna particularmente suas doutrinas rígidas, sua uniformidade, sua falta de ornamentação e hábito de ignorar a história e a cultura das cidades onde apareceu. Em 1966 Venturi formalizou o movimento em seu livro Complexidade e Contradição na Arquitetura, Venturi resumiu o tipo de arquitetura que ele queria que substituísse o modernismo: "Falo de uma arquitetura complexa e contraditória baseada na riqueza e na ambiguidade da experiência moderna, incluindo aquela que é inerente à arte, acolho os problemas e exploro as incertezas, gosto de elementos que sejam híbridos em vez de puros, comprometedores em vez de limpos, acomodando em vez de excluir. Eu defendo uma vitalidade confusa em vez de uma unidade óbvia, prefiro ambos e para o outro, preto e branco e às vezes cinza, para preto ou branco, uma arquitetura de complexidade e contradição deve incorporar a difícil unidade da inclusão, em vez da fácil unidade da exclusão". No lugar das doutrinas funcionais do modernismo Venturi propôs dar ênfase primária à fachada incorporando elementos históricos um uso sutil de materiais incomuns e alusões históricas e o uso de fragmentação e modulações para tornar o edifício interessante.

A renomada arquiteta e urbanista Denise Scott Brown que foi Esposa de Venturi, escreveu Learning from Las Vegas de 1972, em coautoria com Steven Izenour no qual desenvolveram ainda mais seu argumento conjunto contra o modernismo. Eles exortaram os arquitetos a terem em consideração e a celebrarem a arquitetura existente num lugar em vez de tentarem impor uma utopia visionária a partir das suas próprias fantasias. Isto estava de acordo com a crença de Scott Brown de que os edifícios deveriam ser construídos para as pessoas e que a arquitetura deveria ouvi-las, Scott Brown e Venturi argumentaram que os elementos ornamentais e decorativos “acomodam as necessidades existentes de variedade e comunicação”, o livro foi fundamental para abrir a mente dos arquitetos, olhos para novas formas de pensar sobre os edifícios uma vez que se baseou em toda a história da arquitetura, tanto de alto estilo quanto vernácula, histórica e moderna em resposta a Mies van der Rohe na Filadélfia como exemplos de um novo estilo que acolheu variedade e referências históricas, sem retornar ao renascimento acadêmico de estilos antigos. Guild House “Menos é mais”, respondeu a Venturi, “Menos é chato”.

Na Itália mais ou menos na mesma época uma revolta semelhante contra o modernismo estrito estava sendo lançada pelo arquiteto Aldo Rossi que criticou a reconstrução de cidades e edifícios italianos destruídos durante a guerra no estilo modernista, que não tinham qualquer relação com a história arquitetônica, planos de ruas originais ou cultura das cidades, Rossi insistiu que as cidades fossem reconstruídas de forma a preservar o seu tecido histórico e as tradições locais, ideias e projetos semelhantes foram apresentados na Bienal de Veneza em 1980. O apelo por um estilo pós-moderno foi acompanhado por Christian de Portzamparc na França e Ricardo Bofill na Espanha, e no Japão por Arata Isozak. O pós-modernismo incorpora ornamentação artística, assimetria, humor, criatividade, complexidade e elementos decorativos em oposição à forma arquitetônica purificada pelo estilo modernista.

Arquitetura Paramétrica de 1997 ao presente

​​O design paramétrico é a mais recente inovação tecnológica em arquitetura, desenvolvido em equações algorítmicas para descobrir todos os projetos possíveis com a ajuda de ferramentas modernas como CAD, BIM (modelagem de informações de construção) e Fusion 360s. Essas poderosas ferramentas computacionais constroem formas aparentemente impossíveis e estruturas engenhosas que nunca foram feitas antes.

Um dos primeiros exemplos de design paramétrico foi o modelo invertido de igrejas de Antônio Gaudi, em seu projeto para a Igreja de Colônia Güell, ele criou um modelo de cordas pesadas com chumbo para criar complexos tetos abobadados e arcos, ajustando a posição dos pesos e o comprimento das cordas, ele poderia alterar a forma de cada arco e observar o impacto nos arcos conectados, ele colocou um espelho na parte inferior do modelo para ver como ficaria quando construído com o lado direito para cima. Características do método de Gaudí, o método analógico de Gaudí incorporou as principais características de um modelo paramétrico computacional, parâmetros de entrada, equação e saída, o comprimento da corda, o peso do birdshot e a localização do ponto de ancoragem funcionam como parâmetros de entrada independentes. As localizações dos vértices dos pontos nas cordas servem como resultados do modelo. Os resultados são derivados usando funções explícitas neste caso, a gravidade ou a lei do movimento de Newton. Ao modificar os parâmetros individuais destes modelos, Gaudí poderia gerar diferentes versões do seu modelo, garantindo ao mesmo tempo que a estrutura resultante permaneceria em pura compressão. Em vez de calcular manualmente os resultados das equações paramétricas, ele poderia derivar automaticamente a forma das curvas catenárias através da força da gravidade agindo nas cordas.

Estruturas de tensegridade de Frei Otto projetadas para os Jogos Olímpicos de Verão de 1972, são um exemplo de processo paramétrico não digital. O arquiteto alemão Frei Otto também fez experiências com processos paramétricos não digitais, usando bolhas de sabão para encontrar formas ideais de estruturas de tensegridade como no Estádio Olímpico de Munique, projetado para os Jogos Olímpicos de Verão de 1972 em Munique. O urbanismo paramétrico concentra-se no estudo e na previsão de padrões de assentamento, o arquiteto Frei Otto se identifica a ocupar e conectar com os dois processos fundamentais envolvidos em toda urbanização. Os processos paramétricos podem ajudar a otimizar a circulação de pedestres ou veículos, as orientações dos quarteirões e das fachadas e comparar instantaneamente os diferentes desempenhos de diversas opções de projeto urbanístico. As técnicas de projeto paramétrico permitem que arquitetos e designers urbanos abordem e respondam melhor a diversos contextos urbanos, desafios ambientais e questões sociais. Ao integrar dados e análises no processo de design, o urbanismo paramétrico permitem soluções mais informadas e adaptativas aos desafios do design urbano, conduzindo em última análise, a ambientes urbanos mais resilientes e sustentáveis.

O Arquiteto

​​​O termo arquiteto  existe há muitos séculos porém o arquiteto como sua própria profissão reconhecida é um conceito relativamente moderno, o termo e o que ele representa evoluiu ao longo da história até sua forma atual em que os arquitetos são vistos como profissionais altamente qualificados, supõe-se muitas vezes que a arquitetura como profissão remonta aos antigos gregos, egípcios ou romanos e embora as origens da palavra remetam a esses tempos, só muito mais tarde o arquiteto se tornou uma profissão reconhecida no seu próprio direito. Historicamente a arquitetura era vista como uma arte e não havia formação formal, como você pode perceber o arquiteto tem uma atuação mais humanística, lidando com a parte estética e funcional dos espaços, um exemplo disso é que só arquitetos podem trabalhar com obras de restauração de patrimônio histórico.

A história da arquitetura é tão longa quanto a história da humanidade em geral, o paralelismo da história da arquitetura com a história humana é justificado pelos aspectos sociais, funcionais e técnicos.  Nos tempos atuais foi formado o CAU, o Conselho de Arquitetura e Urbanismo é o conjunto autárquico federal que possui a função de orientar, disciplinar e fiscalizar o exercício da profissão de arquitetura e urbanismo. Também é obrigação do Conselho zelar pela fiel observância dos princípios de ética e disciplina da classe em todo o território nacional, bem como lutar e defender pelo aperfeiçoamento do exercício da arquitetura e urbanismo.

O arquiteto é o profissional que planeja, projeta e supervisiona a construção de edifícios. Praticar arquitetura significa fornecer serviços relacionados ao projeto de edifícios e ao espaço dentro do local e ao redor dos edifícios que tenham ocupação humana ou uso como finalidade principal. Etimologicamente o termo arquiteto deriva do latim architectus o qual deriva do grego (arkhi- construtor). Os requisitos profissionais para a formação de arquitetos variam de local para local, as decisões de um arquiteto afetam a sociedade e os espaços públicos, portanto o arquiteto deve passar por formação especializada que consiste em educação superior em instituições acadêmicas com duração de 5 anos e estágio na área para ganhar experiência prática e tirar sua licença no CAU, no caso do Brasil.

A Importância dos Arquitetos

​​​Os arquitetos projetam estruturas como prédios de escritórios, empresas, estádios, escolas, shoppings e residências. Um arquiteto coletará todas as informações para um projeto, incluindo seleção do local, impacto ambiental, leis de zoneamento, códigos de construção e acesso a edifícios para deficientes. Visitam os locais para visualizar seus projetos e preparar desenhos em escala para enviar a um cliente, estimam os custos de construção, os materiais necessários e o prazo projetado para concluir uma construção. Um arquiteto é responsável por elaborar os planos detalhados de uma estrutura e desenvolver os planos finais de construção para incluir sistemas elétricos e aquecimento, ventilação e ar condicionado. Fornecem projetos para requisitos de paisagem, encanamento e sistemas de comunicação, eles acompanham de perto o progresso do canteiro de obras para garantir que os cronogramas permaneçam no prazo, o projeto adequado seja implementado e os materiais necessários estejam sendo usados. Eles também têm a certeza de verificar a qualidade do trabalho. 

Os arquitetos fazem isso fornecendo soluções através do uso de imaginação artística, visão criativa para projetar espaços onde suas ideias e técnicas são representadas através das formas, luzes, texturas, materiais e cores e se combinam para atender às nossas necessidades estéticas, espirituais e culturais, conhecimento prático e técnico para criar espaços seguros, eficientes, sustentáveis e que atendam às necessidades econômicas e pessoais, habilidades interpessoais, compreensão psicológica e prática ética para criar espaços que atendam às necessidades complexas e às vezes conflitantes de clientes, usuários e comunidade.

Com culturas e tecnologias em mudança os arquitetos vão além da construção de uma estrutura, à medida que a população do país cresce, cresce também a demanda por espaço e priorizar a sustentabilidade em todos os aspectos é um fenômeno novo e crescente no ramo da arquitetura. Para manter e construir uma arquitetura sustentável, os arquitetos precisam reduzir o desperdício, minimizando a perda de energia e reciclar o espaço disponível.

O Designer de Interiores

​​​Os designers de interiores trabalham na decoração e no planejamento do espaço interior, criando designs coesos e esteticamente agradáveis para interiores de residências, empresas e para uma variedade de clientes. Muitos designers de interiores se especializam em campos específicos de design, como design de residências, espaços de escritórios corporativos, interiores comerciais, design ambiental ou padrões de acessibilidade. O design de interiores é muitas vezes confundido com o decorador, mas são trabalhos muito diferentes. Embora ambos queiram tornar os espaços coesos e bonitos, os decoradores de interiores tratam de embelezar um espaço existente usando móveis e outros objetos de decorações, enquanto o design de interiores inclui projetar um novo espaço, os designers de interiores são responsáveis por um projeto de design do início ao fim, então eles precisam de habilidades de comunicação e gerenciamento de projetos para realizar o trabalho, incluindo manter o projeto organizado, cumprir prazos e se comunicar com clientes, fornecedores e empreiteiros para garantir que todos estejam felizes e tem ótimas expectativas. 

O design de interiores é mais estético, é uma profissão que se concentra na arquitetura e no planejamento do espaço, criando projetos coesos e esteticamente agradáveis para interiores de residências e empresas dentro de um ambiente construído ou estruturas existentes. No entanto, a profissão de design de interiores evoluiu ao longo dos anos, à medida que mais designers assumiram esses aspectos técnicos de abordar estruturas arquitetônicas em seus projetos. O design de interiores é um campo que se concentra mais na arte do que na estrutura, mas eles estão aptos a incorporar elementos estéticos como móveis, pisos, paredes, revestimentos e incluir peças handmade, também envolve esquema de cores, parte têxtil, iluminação, decoração e projetar com sustentabilidade. Os designers de interiores decidem quais tipos de sofás combinam com uma sala de estar, as cores que combinam com as cortinas, as pinturas e esculturas que combinam com uma sala. Da mesma forma em que um projeto de arquitetura se revela um todo entre pequenas partes, o design de interiores integra diversas partículas que integram o resultado final de um projeto.

• Começamos pelas tonalidades e pela cor, seja qual for o resultado o mais importante é a abordagem técnica e os diversos testes e cenários que sejam fornecidos para escolha.
•  A forma dos objetos e dos espaços, a forma entrega-nos as linhas e contornos de vários objetos: mobiliário, sofá, peças de arte entre outros.
• A luz e a iluminação, somos claramente suspeitos na análise ao tema da luz e da iluminação. É o que nos define. Entendemos a iluminação como um processo que é demasiadas vezes ignorado ou deixado para o fim de um processo.
• As linhas, as linhas de um processo de design de interiores adequam-se ao espaço e medidas existentes bem como ao conceito e visão particular de cada um.
• O padrão, deve refletir a repetição das formas tendo em conta que as mesmas interferem diretamente com todo o processo de vivência do espaço.
• As texturas, além da textura dos objetos é de extrema importância entender outro tipo de texturas como os pavimentos, cerâmicos e materiais de acabamento dado que são esses que integram e absorvem toda a decoração de um espaço.
• A visão e o espaço, o final do processo acaba por ser o elemento de decisão final de qualquer elemento de design de interiores. No espaço e na visão geral integramos elementos de cor e tonalidade, objetos, iluminação, linhas, padrões e texturas.

O design de interiores trabalha com uma variedade de espaços, desde residências, corporativo públicos e industriais. Devido à complexidade de seu papel, geralmente espera-se que os designers de interiores atinjam um nível mais alto de educação do que os decoradores de interiores, que não exigem treinamento formal ou licenciamento. Além de aprender os princípios de aplicação do conhecimento acumulado ao processo criativo de projetar um espaço, os designers também devem aderir ao código e aos requisitos regulatórios e incentivar os princípios da sustentabilidade ambiental.

O Decorador de Interiores

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Embora haja alguma sobreposição no design de interiores e na decoração de interiores, eles são fundamentalmente diferentes. Designers de interiores e decoradores de interiores são funções frequentemente usados como sinônimos. No entanto, cada um tem sua descrição de trabalho e função específica. Os decoradores de interiores mobíliam ou adornam um espaço com elementos decorativos para obter uma certa estética, já o design de interiores é a arte e a ciência de entender o comportamento das pessoas para criar espaços funcionais dentro de um espaço. Em suma, os designers de interiores podem decorar, mas os decoradores não projetam. Ao contrário dos designers de interiores, que precisam ser habilidosos em arquitetura, os decoradores de interiores se concentram apenas em embelezar e aprimorar a função dos espaços de convivência e trabalho. Um decorador pesquisa e analisa as necessidades de seus clientes e planeja layouts de interiores para torná-los fisicamente, socialmente e esteticamente funcionais. Eles usam a tecnologia para criar planos virtuais antes de coordenar as equipes de construção para realizar o projeto.

O decorador de interiores é especializado na criação de espaços interiores e exteriores funcionais e esteticamente agradáveis para residências, escritórios, estabelecimentos comerciais e diversos outros ambientes. Eles usam sua experiência em princípios de design, planejamento de espaço e estética para transformar espaços interiores em áreas visualmente atraentes e funcionais que atendam as necessidades e preferências de seus clientes. Os decoradores de ambiemtes trabalham em estreita colaboração com seus clientes para entender suas necessidades, preferências de estilo e restrições orçamentárias, consideram vários fatores, como iluminação, esquemas de cores, seleção de móveis, pisos, acabamentos de parede e elementos decorativos para criar um ambiente com alma e estilo coeso e harmonico. Colaboram com arquitetos, empreiteiros e outros profissionais para garantir que os planos do projeto sejam implementados de forma eficaz e dentro das diretrizes e regulamentos especificados. O seu objetivo é criar espaços que não apenas reflitam a personalidade e o estilo de vida do cliente, mas também otimizem a funcionalidade e o fluxo do espaço, ao mesmo tempo que melhoram o seu ambiente geral e o apelo visual agregando valor aos recintos do imóvel.

A Importância dos Decoradores

​Espaços bem projetados aumentam o valor de um imóvel, quer se trate de uma residência ou de um estabelecimento comercial, um interior cuidadosamente concebido pode atrair potenciais compradores e criar uma impressão extremamente positiva. Os designers de interiores transformam os espaços em ambientes funcionais, bonitos e inspiradores que melhoram a qualidade de vida e deixam uma impressão duradoura nas pessoas que os visitam e utilizam. Decoradores de interiores supervisionam os esforços para tornar os espaços interiores funcionais, estéticos e coesos, escolhem e organizam a decoração pautados em significados da decoração, agregando assim valor aos ambientes, podem tomar decisões sobre a iluminação e os móveis. Os decoradores entendem as necessidades dos clientes e trabalham para a executar sua visão der um espaço, seja um quarto pessoal ou um espaço de empresa. Decoradores avaliam as necessidades do cliente reunindo-se com os envolvidos para determinar suas necessidades, preferências e orçamento. Estudam o espaço e seu potencial, levando em consideração o estilo de vida, objetivos e gostos do cliente. Desenvolvem conceitos de design com base na avaliação do espaço e das necessidades do cliente, os decoradores desenvolvem conceitos que incluem esquemas de cores, materiais e mobiliários. Criam esboços ou imagens geradas por computador para ajudar os clientes a visualizar o design final dos ambientes. Criam planos detalhados após aprovado o projeto, incluindo especificações de materiais, acabamentos e acessórios com desenhos e documentos de trabalho. Supervisionam a execução e ou instalação do projeto, garantindo que seja executado de acordo com o planejado e dentro do cronograma. Selecionam materiais, móveis e acabamentos que atendam as necessidades e ao orçamento de cada cliente, tendo conhecimento sobre os diferentes tipos de materiais e acabamentos impregnados, mantendo-se atualizados com as últimas tendências e inovações. Devendo trabalhar dentro do orçamento do cliente e serem capazes de gerenciar os custos de forma eficaz para evitar custos excessivos.

Funções importantes de um decorador:

• Reuniões com clientes para entender suas necessidades e objetivos.
• Estimar custos de material e mão de obra.
• Criação de orçamentos de projeto.
• Criação de cronogramas de projeto.
• Criar designers de amostras.
• Selecionar móveis, tintas e materiais.
• Gerenciar compras.
• Supervisionar entregas e instalações.

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